Videospiele und Moral

Videospiele sind ebenso wie Literatur, Kunst, Musik und Co. eine Ausdrucksform der Kultur, aus der sie hervorgehen, und so nehmen auch die Designer von Spielen in ihren Werken einen Standpunkt zu kulturellen Fragen wie der nach Gut und Böse ein.

Und genau wie sich die gesellschaftliche Moral durch äußere Geschehnisse oder generationsbedingtes Umdenken mit der Zeit verändert, tut es auch ihre Darstellung in Videospielen.

Die Anfänge: Super Mario und Zelda – das Gute wird siegen

In frühen Videospielen wie Super Mario Brothers oder The Legend of Zelda ist das Rollenverständnis sehr ähnlich: Der Bösewicht hat die schöne Prinzessin entführt und der Spieler macht sich in der Rolle des liebenden Helden auf, das Böse zu bezwingen und seine Liebe zu retten. Stets ist auf den ersten Blick klar, wer gut ist und wer böse, und das Spielziel bleibt immer, dem Guten zum Sieg zu verhelfen.

Perspektivenwechsel: Dungeon Keeper – es ist schön, böse zu sein

Nachdem sich die Spieler viele Jahre lang durch verschiedene fallengespickte Labyrinthe gekämpft haben, um ihre bösen Widersacher in ihren Festungen zu bezwingen, kehrt Dungeon Keeper diese Rollen kurzerhand um: Der Spieler hat nun die Aufgabe, seinerseits ein fallengespicktes Gangsystem aufzubauen und es mit gut gerüsteten Monstern auszustatten, um die früher oder später eindringenden Helden und konkurrierenden Bösewichte zu besiegen.

Graustufen: The Witcher – Gut und Böse gibt es nicht

Es gibt nur Entscheidungen und Konsequenzen. So äußert sich die Hauptfigur der Witcher-Reihe im ersten Teil zum Thema Moral. Das Verständnis dahinter, Moral sei Ansichtssache und ohnehin erhebe jeder für sich selbst den Anspruch, gut zu sein, zieht sich durch das gesamte Spiel hindurch. Nur selten kann man ohne Zweifel sagen, welcher der zur Wahl stehenden Wege nun der gute und welcher der böse ist, oft führen beide auf ihre Weise zum Ziel. Und letztlich wird jede getroffene Entscheidung irgendwann in einem Rückblick in Frage gestellt und von einer anderen Seite beleuchtet.

Willensfreiheit? Bioshock:Infinite – Das Ende der Moral

Ein erfahrener Spieler weiß: Wenn man ihn fragt, ob er Kopf oder Zahl wählt oder ob seine Freundin ein Medaillon mit einem Vogel oder einem Käfig tragen soll, dann hat diese Entscheidung eine tiefere Bedeutung. In allem wittert er einen Test seiner Persönlichkeit und seiner Moralvorstellungen, dessen Ergebnis den weiteren Spielverlauf maßgeblich beeinflusst. Die Macher von Bioshock nutzen diese Erwartungshaltung im dritten Teil der Reihe gnadenlos aus und lassen sie gleichzeitig ins Leere laufen. Der Spieler, hochzufrieden mit den nach bestem Wissen und Gewissen getroffenen Entscheidungen und im Herzen doch irgendwie an ihnen zweifelnd, muss sich am Ende des Spiels, wenn „eigentlich“ die Abrechnung kommen sollte, damit abfinden, dass all seine Entscheidungen letztlich bedeutungslos und die Geschichte ohnehin von vornherein determiniert war.

Fazit

Die gegebenen Beispiele können natürlich nicht die gesamte Komplexität der Entwicklung der in Videospielen ausgedrückten Moralvorstellungen dokumentieren. Dennoch sollte dieser Schnelldurchlauf durch die Geschichte der Spielemoral gezeigt haben, wie vielschichtig und komplex dieses Thema in einem Genre sein kann, das oft in dem Ruf steht, die Moralvorstellungen seiner Konsumenten zum Schlechteren zu verkehren. Gerade in modernen Videospielen werden die Spieler immer wieder vor Entscheidungen gestellt, die letztlich ihre Fähigkeit zu moralischen Urteilen und ihr Bewusstsein für moralische Fragen eher schärfen als abstumpfen.

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